The music of Ornette Coleman is so bound up in his own performances that far fewer musicians have tackled those indelible compositions. Yet on the ambitious Ornette Coleman Anthology, pianist Aki Takase and reedist Silke Eberhard delve into 33 of Coleman's tunes. While Coleman's sometimes buoyant, sometimes beautifully somber melodies shine through, the duo worked hard at recasting many of these pieces. Their essence remains, but rather than emulating the original free-boppish settings, they formulated novel new arrangements, whether it's the tango tinge they give to "Angel Voice," the slow-motion stride groove Takase brings to "Face Of The Bass," or the way they just rip apart the components of a piece like "Change Of The Century."
Because Coleman worked without a piano when he recorded these tunes for Atlantic, Takase creates something new out of necessity. Her interaction with Eberhard reflects the crucial spontaneous interplay at the heart of Coleman's singular performances, the facet that made the music revolutionary.
Peter Margasak, Downbeat, USA, Dezember 2007

"O. C. A " Fruehe Kompositionen (1958-1968)
..Aki Takase, die Grande Dame des in der Tradition fundierten und der Freiheit aufgeschlossenen Jazzpianos, trifft sich mit Silke Eberhard, der juengeren, inzwischen mit eigenen Bands profilierten Saxophonistin. Sie spielen die frruehen Ornette-Coleman-Stuecke. Und bald wird klar: diese machen suechtig. Sie sind nicht nur Ohrwuermer.
Sie erweisen sich nur vordergruendig betrachtet als simpel und vermoegen zu hoechster Komplexitaet anzustiften. Sie sind Provokation. Anstiftung zur totalen, gestalteten Freiheit. (Linernotes Bert Noglik)

Rigobert Dittmann, Bad Alchemy, Deutschland, 61/2009
Fünfzehn Jahre nach Piano Duets - Live in Berlin 93/94 (FMP) war ein musikalisches Tête-à-tête des Pianistenpaares AKI TAKASE - ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH überfällig. Iron Wedding (Intakt CD 160) meint jetzt keine 65 Jahre, sondern spielt wohl auf alle mit Handschellen aneinander gefesselten Pärchen der Filmgeschichte an und vielleicht auch auf die Manschetten, mit denen die beiden manchmal Piano für 4 Hände spielen. Ähnlich eisern halten die beiden einer Vorstellung von Kreativität die Treue, die den Schubladen Jazz, Improvisierte oder Neue Musik spottet.

"Aki and the Good Boys" spielen vorwiegend Kompositionen von Aki Takase und Rudi Mahall mit entsprechenden, sehr differenzierten Improvisations Konzepten.
Die Band besteht seit drei Jahren und wird demnaechst auch in Oesterreich, der Schweiz, Grossbritannien und Japan zu hoeren.

Diese Platte setzt sich in Gang wie eine schnaufende Dampflokomotive, nimmt Fahrt auf und führt uns von Berlin aus über Alma Ata, Istanbul, Oklahoma, Buenos Aires nach Osaka und dann zurück nach Eisenhüttenstadt – soundtechnisch geht es also um die ganze Welt und sogar in die Vergangenheit: „Lok 03“ nennen die Pianisten Aki Takase und Alexander von Schlippenbach ihr Projekt, das sie gemeinsam mit Schlippenbachs Sohn Vincent a.k.a. DJ Illvibe auf die Gleise gebracht haben. Diese faszinierende Mischung aus grandiosem Piano-Wechselspiel zweier avantgardistischer Könner par excellence und raumöffnenden, literarisch eingesetzten Samples hat das Trio in einem weiteren Projekt fortgeführt....

Das Piano Trio ist für Takase eine fundamentale Formation. Im Verein mit Bass und Schlagzeug
gibt es der Pianistin unbegrenzte Möglichkeiten, in der Funktion als Rhythmusgruppe bietet das Trio
zudem eine Basis für Ensembles jeder Art. „Wenn ein Piano-Trio eine starke eigenstilistische Ausrichtung hat,
so gibt es der Musik einen speziellen Ausdruck und eine starke, eigene Farbe“...
Es ist unbedingt JAZZ! (Linernotes von Christian Broecking)

Während Yoko Tawada als Autorin gezielte Sprachbewegungen vorgibt und etwa das Bild eines Ertrinkenden in immer neuen Variationen spiegelt, füllt Aki Takase den Raum mit ihren harten, selbstbewußten Klaviermelodien. Stets gibt es Verständigung zwischen den beiden und doch bleibt jede sie selbst, ein erregendes Schauspiel. Ja, für Momente scheint es so, als verhülfe jede der anderen dazu, eigene Talente erst recht auszuspielen.
Thomas Linden, Kölnische Rundschau, 29. Januar 2002

„Die Stadt im Klavier“ versteht sich als Duo-Serie und prozesshafte Begegnung der beiden japanischen Künstlerinnen Aki Takase und Yui Kawaguchi. So präsentieren sie nach der ersten Version im Jahr "Crescent"(2007) und den zwei Folge-Produktionen „Forte“ (2008) und „Tarantella“ (2009) nun mit „Chaconne“ eine neue Variation über die Beziehung zwischen Urbanität, Klang und Bewegung. Während die drei ersten Stücke durch ihren hellen und heiteren Charakter hervortraten, werden die Pianistin und die Tänzerin diesmal in dunklere Atmosphären eintauchen. Von der sinnlichen Langsamkeit der Chaconne inspiriert, werden sie mit ihrer nächsten Stadt in einer mysteriös-eleganten Stimmung versinken. Dabei wird der alte Volkstanz mit vielschichtigen Farbkontrasten und Taktwechseln musikalisch-tänzerisch neu durchleuchtet.

In our works, music and dance as well as light and dance work together in the joint pursuit of infinite life force whereby organic diversity should reveal itself.
ダンサーの意識とニュートラルな状態
（呼吸・重力・空間を感じることによって身体を解放する）に向かう身体が結びつくことによって生まれる動きを、舞踊として昇華すること。
それは、われわれの日々の動作やしぐさ（＝生きるために必然的に生まれる動き）が
掬いあげられ純化されたものといえるでしょう。
現代に生きる私たちの共通の身体をとおして、人間の実存を問う作品づくりをめざしています

In 1988, the artistic goal was to 'perform new works by contemporary jazz composers and makethe ready for recording'; in pursuing this goal, the orchestra has commissioned and performed works by Misha Mengelberg, Kenny Wheeler, Carla Bley, and Willem Breuker as well as working on a body of compositions by Schlippenbach